微电影《我把我寄给你》，是一部以农村留守学生为背景的微电影，也是一部在四川巴中建起了“影视小屋”，让当地同学有了影视学习和创作以后，孩子们自己身边的故事。

  这部仅十分钟长度的微电影，是巴中电视艺术家协会和四川省通江县沙溪中学“影视小屋”联合出品的，在2015年9月的“第三届亚洲微电影艺术节”上，从二千多部参评作品中脱颖而出，获得了“艺术节最佳影片奖”（金海棠奖）”，并获得艺术节 “优秀公益奖”和“优秀新作奖”。 

这是一个难得的佳绩 ！ 

一晃近一年了，前几天在四川视协所组织的“16年夏.影视小屋培训”中，才知道该片更多的创作经历，才知道他们创作的艰辛和不易；刚好我们又看了一遍这个片子，我居然还是被打动了…… 

—— 这是非常难得的。  

因为在知道剧情、结局，又知道起承转合的前提下，还能“被打动”，这是非常不易的 ！ 

那么，这样一个题材普通，白描乡间常态，展现“农村俗事”，没有新鲜感又没有新观点的影视作品，咋就这么叫好了呢？咋就让众多的评委给分呢？咋真的能在2000多部的参赛作品中脱颖而出且持续感人呢？ 

微电影片头(截屏)  

这部片子的感人，在于它取材真实、以小见大、让真情打动世界。 

我们常说，生活之树常青；我们还说，真实的事件和情感是艺术的创作源泉，强调的都是我们的创作，要来源于我们真实的生活！ 

我们所说的真实，是社会中的“大概率”事件和情感。 

该片正是描述了我们当下乡村中，出现了“农民外出打工”、“乡村沦为空穴”的现象以及背后的大众感情。 

取材的真实，是这部影片感人的基础。 

也正是现在乡村出现的这个现象，使得社会上的许多影视作品都瞄准了“空穴乡村”。而这部微电影的优秀，首先在于编剧的合理选材和精巧布局上。 

“空穴乡村”里，最让人揪心的是孩子的教育和成长，是孩子的心绪和心理的健康。

本片的编剧，设计了乡村中的一个 “小女孩”与她的老师、爷爷这三个角色，围绕着他们三人所形成的“孩子与老师”、“孩子与爷爷”这二条线来做文章，并外置了一个远在他乡打工的“父母”，架构起家乡三人与“外出父母”的影视空间，描写了在这个空间下的思念牵挂所形成的“真实故事”。 

编剧所架构的这个“影视空间”，是创作中的“隐形优势”，也是编剧的第一个亮点。 

第二个亮点，是编剧在人物之间的“显形关系”的设计和取舍上。 

编剧采用“尽可能少的角色，把事情说清，铺垫及烘托情绪，最后出彩”的原则，立足于上述三人，以他们之间的关系和各人的情感，始终沿着“空穴造成的特殊情感”这条主线来做文章，以期达到“感动观众”的目的。 

现在看来，这个手法是有效的，成功的！ 

正片一开始，编剧设计了乡间初中一个“优秀女生”在课堂上“走神”的一场戏，来把我们带入剧情。 

我们知道，生活中自己的“糗事”总是让人记忆犹新的，他人的糗事也能吊起同伴的胃口。编剧正是利用了这点，来开始叙述乡间小人物的平凡故事。 

顺着这个“糗事”的展开，后面“老师的关怀”、“老师的支持”、“视频送到远方的打工父母手中”这一系列的故事，就顺理成章地展开了 …… 

在这条主线的延伸中，编剧实时的加入了“爷爷的照料”、“爷爷的期盼”、“爷爷的质朴”这几个单元，让这个“乡间老人”的形象得以树立，为片尾“爷爷吐露心声”营造了氛围。 

在这二条线的基础上，编剧为了片尾的感人，还设计了“众同学的羡慕”和“共吐心声”这二场戏，来刻画“主角的思念就是众人的心声”这一主题，完成了情绪上的堆积和提升。 

在题材的取舍上，编剧特别突出小女孩“情绪”，而对其他事物的介绍，则坚决压缩。 

片中“情感描写”的章节较多，在“孩子因思念而失意”、“因有了寄托而欢悦”和“夜晚悄声倾述”的环节上，都予以浓墨重彩予以展现； 

而在事物性的“居家生活”上，则是一“笔”带过。如爷孙俩的做饭、吃饭、夜读、晚睡，本片都是一“镜”而过；在“父母的邮件”上，则全部省去。 

这样的大舍，对影片的叙事多少有些影响，但这样的取舍，却极大的浓缩了乡间小人物的思念之情，为短片的出彩铺设了道路。 

这是编剧“内心笃定”的结果。 

本片合理的布局，是编剧的第三个亮点。

为了架构“父母外出打工”而引出的“情感故事”，在影片一开始，作者就设计了“外地民工在布景前的留影”这场戏，一笔就勾勒出父母在外的艰辛和对家乡的思念，同时也架构起“思念下”的影视空间。 

在本片的结尾，外出打工的父母再次出现在镜头中。所不同的是，他们已经由“小家”转为“大家”，由开初的“寄托”转为“感动”，而最后的黑屏字幕，又跳出了剧情片的范畴，用纪录片的“旁白”方式，点明了他们回乡发展的前景。 

作者不仅将“铺垫与呼应”安排在一头一尾的结构上，还将这一手法及其衍生的“对比与反差”应用在本片短短的篇幅里，烘托了情感，凝聚了主题。 

如“小女孩的学习优秀与视频学习后的即学即用”、“女孩的感伤与后面的欢跃”以及“众同学的羡慕和后来大家的踊跃留影”这几个片段 …… 

这些手法的应用，使本片人物的情感逐渐浓缩，情绪渐渐叠加，悄然渐入地把观众带入到剧情之中，让大家在影片的播映中感同身受， 最后达到“共鸣”的意境。 

这是本片编剧的成功。 

导演在本片的创作中，手法也是娴熟的。                           

大家知道，影片的开头格外重要，它需要“吸人”，需要让人尽快入戏。 

而本片的内容决定了它没有震撼的镜头，没有华丽的映像，也没有揪心的情节，那怎样来锁住大家的眼球，抓住观众的心呢？  

在这里导演剑走偏锋，用纪录片的拍法，用一个长镜头就完成了影片的开场。 

本片开篇 —— 单纯的一个“推镜头”，完成了“农民工在‘北京’的留影” 

这里没有机位的调动、镜头的分切；这里没有美工的制景，环境简陋，甚至画面还有些粗糙，更没有“灯光”的痕迹 …… 朴素的一切，让你实实在在地感到，这是一部纪录片的开始，这是真实的一切， 

是的，这样的剧情片就是以纪录片的风格来开头，来开篇的。 

导演的目的很简单，就是让“真实”来打动观众，让“真实”来吸人，来抓住你的心，让你一下就“信以为真”地进入了一部纪录片的观看空间 —— “这是一个真实事情的记录” ！ 

这一点，显然是达到目的了 —— 很多北京的朋友和我聊起本片时，会不经意问起：“小女孩的父母在北京哪个工地上打工？”，仿佛他明天就会去看望一样 …… 

所以说，本片导演在开篇上，以纪实的手法拍摄，以真实来吸人，达到了预期的效果，是成功的！ 

在本片的尾部，导演同样用纪录片的方式，出了一黑屏纪实的字幕，告诉大家真实的一切 —— “拍摄地的真实情况，就和本片的情况一样，“小主角的父母”也和20万外出务工人员一样，已经回到了故乡…… ” 

这片头片尾、一前一后，同样用纪录片的手法，强调的都是，这是“真实的一切”，增强了影片的真实感，达到了预期的目的，为本片的成功添了重重的一笔。 

微电影的创作，是群体努力的结果，是大伙共同奋斗的结晶。 

在本片中，小演员李宛宇的表演可圈可点。她把一个乡间女孩的灵动、苦闷、希望、欢喜，很好地表达了出来，在情绪的把握和转换上，也准确到位。 在“课堂上走神”、“爷爷面前的调皮”、“希求时的惴惴不安”和“得到后的雀跃”这几场戏的表演中，都成功塑造了角色。这对于一个没有任何表演基础的乡村女孩来说，是个了不起的成绩。 

影片中，李宛宇塑造的女主角“在课堂上走神”的情景

镜头截图—— 前景中单颗生长的小树，鲜明地点出了留守孩子的特质